Stark Bewölkt: Dafne Vicente-Sandoval & Klaus Filip

Duo Dafne Vicente-Sandoval & Klaus Filip :
Dafne Vicente-Sandoval (Paris), fagot
Klaus Filip (Wien), sinus waves

Die Hörbar öffnet um 21 Uhr. Konzertbeginn um 21:30 Uhr!

Info:
www.ensemblemesostics.com/bio/dafnevicentesandoval.html
www.klingt.org/filipino/cv.html
www.starkbewoelkt.wordpress.com

Eintritt: 5 €
Ort: Hörbar | Brigittenstr. 5
Web: hoerbar-ev.de

Stark Bewölkt: Diatribes with Dragos Tara / Guy & Gregory

DIATRIBES + DRAGOS TARA (Genf):
cyril bondi (percussions, objects)
d’incise (laptop, objects)
+ dragos tara (double bass)

GUY & GREGORY (Hamburg):
gregory büttner (objects, electronic)
guy saldanha (ukulele)

Die Hörbar öffnet um 21 Uhr. Konzertbeginn um 21:30 Uhr!

DRAGOS TARA: Dragos Tara was born in 1976 in Bucarest, but has lived in Switzerland since the age of 5. He studied double bass at the conseratory in Montreux and Lausanne, From to 2002 to 2007, he studied composition and electroacoustics at the conservatory in Geneva. After discovering many different musics (rock, jazz, classical, balkan music) he he is now active in many groups of improvised music : Hibiki (Laurent Bruttin, cl./CH, Kim Myhr., gt/ Norw.), a duo with Sébastien Roux (FR/electronic.), l’Ensemble Silence (live music for silent movies), KikU*2 4tet. Dragos has realized different projects: Performance for musiciens, dancers et electronics in the former jails of Vevey (2005) ; Jeu : duel musical pour double-quartet (2004), solo concerts and a doublebass quartet. He has also written music for various ensembles: Ensemble Vortex, compagnie CH.AU, íllorkestra, Bolouris 5tet, Ostermundigen symphonic Orchestra .
www.dragostara.blogspot.com

DIATRIBES (Genf): “magnetic freedom, interaction, intensity and fluctuation, breaths, quiverings, cracklings, bearings, masses, crash, chaos. Sound matter builded, deformed, tears off influence of the reason, imploses and becomes again the dreams behind our eyelids”
diatribes, a strongly libertarian ensemble, began its existence in a Geneva basement in Winter 2004. Adapting the improvised and experimental music languages of today, the duo is highly reactive, dynamic, percussive and/or textured. Initialy a trio, diatribes became a polymorphous formation, accuratly incomplete, extending each time its spectrum with guest musicians, from freejazz to electroacoustic improv, from loud sound wall to intimistic acoustic details, crossing the road of Barry Guy, Keith Rowe, Jason Kahn, Jacques Demierre, Christian Weber, Ernesto Rodriguez, Tomas Korber, Jean Bordé, Mick Beck, etc, travelling through europe to create new entities, with Adbul Moimême in Portugal, Hannah Marshall in England, Rafal Mazur in Poland or HKM+ in Germany.
d’incise (1983): You’ll usually find d’incise behinds is laptop, doing one thousand things in the same time. Uncontrollable noise maker, engages battles without compromise with objects of every kind, mistreating them through digital elements. Working with textures, breaks, tensions and spectral atmospheres, he is looking to play in a reactive manner, pushing the limits of his machine, trying to break the distinction between acoustic and treatements. Loves to share and spread its albums and creations on the web, he’s the founder of improvised music Insubordinations Netlabel and deeply rooted into the free culture thinking.
Cyril Bondi (1980): Constantly searching for new spaces to explore, he uses his instrument as a way to touch upon surrealist worlds. The pulsation, a simple tribal dance that solicits the mind, is deconstructed and reappears with a start underlining the complexity of his sound. He evolves as a tightrope walker, sweeping the void around him with his arms, giving it a human or bestial face.
Cyril Bondi plays the drums since 1994. He is a founding member of the band Plaistow (post-jazz).
www.dincise.net/diatribes

Eintritt: 5
Ort: Hörbar | Brigittenstr. 5
Web: www.starkbewoelkt.wordpress.com

Thomas Rehnert / KLS und B

Mi, 15.02.2012, 21:00 Uhr

Thomas Rehnert (Berlin) – Döpfer Synthesizer Modularsystem
Thomas Rehnert spielt solo und im duo mit
Lars Scherzberg – amplified sopranino, cymbal
.

KLS+B:
Robert Klammer – zither, analogue synth, electronics, objects
Gunnar Lettow – prep.ebass, electronics
Lars Scherzberg – amplified sopranino, cymbal
Gregory Büttner – laptop, loudspeakers, objects

Die Hörbar öffnet um 21 Uhr. Konzertbeginn um 21:30 Uhr!

INFOS:
Thomas Rehnert lebt und arbeitet in Berlin. Geprägt vom euro päischen Free-Jazz der 1970er Jahre, spielte er in den 1980er Jahren in Berlin (West) in verschiedenen Punkbands Schlagzeug. Im Punk- und Experimentalmusikumfeld dieser Jahre begann er sich mit elektroakustischer Musik, Maschinenmusik und Automaten zu beschäftigen. Er baut mit analogen modularen Synthesizersystemen Klangmaschinen die sich, spannungsgeregelt, selbst steuern. Als Ordnungsprinzip sind Variation, durch gesteuerten Zufall, sowie Wiederholung, durch Rückkopplung der Prozesse, prägend.
Die Anordnung und Verknüpfung der Module werden zur eigentlichen Komposition, die Apparate zum autopoietischen Klangsystem. So organisiert Thomas Rehnert mit minimaler Interaktion Struktur und Klangfarbe seiner Musik: Purer Maschienensound, durchaus im Sinne der Post-Industrial Szene, der ohne Overdubbs eine komplexe Polyphonie ausgiebt, dessen Stimmen sich fortlaufend gegenseitig beeinflussen.
Mit diesem puristischen Ansatz generiert Rehnert experimentelle Klangmixturen, wuchernde Drones, Noise.
www.dumpf.com/de/thomasrehnert.html#

K L S:
Die musikalische Kommunikation zwischen Klammer, Lettow und Scherzberg ist sensibel und fragil. Introvertierte, fast stille Passagen und eruptive Momente wechseln sich ab, das Spiel mit Dynamik und sehr unterschiedlichen Lautstärken ist ein wichtiger Aspekt des gemeinsamen Spielprozesses. Die stark geräusch-orientierte Musik entsteht ohne Vorgaben aus dem Moment heraus, sie ist so spontan wie vergänglich, und immer ganz unmittelbar. Jede musikalische Begegnung des Trios ist somit einzigartig, ein immer neues Klangexperiment in Echtzeit.
Charakteristisch für dieses Trio sind unkonventionelle Spieltechniken. Kein Instrument klingt, wie wir es gewohnt sind. Robert Klammer schickt gelegentlich Radio oder vorgefertigtes Sound-Material durch den Filter seines Analog-Synthesizers und mischt Elektronik mit nicht-elektronischen Klang- oder Geräuscherzeugern. Gunnar Lettow verfremdet den Klang seines E-Basses durch Präparationen, Spieltechniken und Effekte so weitgehend, dass man bei diesen Klängen an alles Mögliche denkt, aber wohl kaum an einen E-Bass als Klangquelle. Lars Scherzberg erzeugt auf dem Saxophon einen ganzen Mikrokosmos an sounds and noises, die er gelegentlich elektronisch verstärkt, um auch extrem leise Geräusche hörbar zu machen.

Robert Klammer, aufgewachsen in einer Musikerfamilie, erhielt seine ersten Unterricht auf der Violine im Alter von 3 Jahren. Mit 17 wechselte er zum Klavier, um in späteren Jahren sein Instrumentarium zu erweitern (Synthesizer, Zither, Elektronik, Schlagzeugset, sowie eine Fülle von unterschiedlichen Geräuscherzeugern und Objekten kamen hinzu). Er studierte Freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, was – ebenso wie Klänge und Geräusche aus Stadt und Natur – seine Musik stark beeinflusst und mit geprägt hat. Zusammenarbeit u.A. mit Keith Rowe, Evan Parker, Peter Kowald, dieb13, Ernesto Rodrigues, Wu Wei, Tim Hodgkinson. Robert Klammer ist Mitglied des TonArt Ensembles Hamburg. Weiteres aktuelles Projekt: futureduck (Impro-/Performance-Duo mit Peter Kastner), sowie ein Trio mit Marianne Kipp und Helmuth Neumann.

Gunnar Lettow begann seine musikalische Laufbahn als Rockmusiker in Kiel. In der Kieler Avantgarde-Rock Gruppe Nice Noise begann er die Erforschung der klanglichen Möglichkeiten des E-Basses. Immer mehr wird der E-Bass präpariert und der Klang elektronisch bearbeitet, um neue Klangwelten zu schaffen. Er bestreitet das Duo “phase~in” mit Sylvia Necker und spielt regelmäßig in ad-hoc-Besetzungen (u.a. mit Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese). Er war Mitglied der Gruppe OTON und spielte zusammen mit Robert Klammer in dem hardcore FreeJazz-/Noise-Trio “Die elektrische Nachtigall”).

Lars Scherzberg studierte am Hamburger Konservatorium und an der Hochschule für Künste Bremen mit dem Hauptfach Gitarre. Während des Studiums intensive Auseinandersetzung mit dem Saxofon und die Entwicklung einer eigenen Präparationstechnik. Während eines dreijährigen Aufenthalts in Berlin Unterricht bei & Projekte mit Wolfgang Fuchs. Lebt z.Z. in Hamburg als freischaffender Musiker. Er arbeitet mit Musikern aus den Bereichen freie Improvisation und neue Musik zusammen, spielt mit Chris Heenan, Michael Maierhof und Birgit Ulher in dem Quartett NORDZUCKER, mit John Hughes und Nicolas Wiese in dem H/S/W Trio und mit Jeff Arnal und John Hughes in dem Trio Tripwire. Intensive Zusammenarbeit mit Gene Coleman, Rhodri Davis und Tim Hodginson.

Gregory Büttner lebt und arbeitet als Musiker und Künstler in Hamburg. Seit 2000 liegt sein Fokus im Bereich Klangkunst und Elektroakustische Komposition. Er spielte auf zahlreichen Festivals und Konzertreihen in Europa und Asien, komponierte Musik für Tanz und Performance, Radio, Film und Klanginstallationen. 2004 gründete er das Label ‘1000füssler‘ welches experimentelle Musik in kleinen Editionen veröffentlicht. Er spielt regelmässig im Duo mit Birgit Ulher, im ‘Stark Bewölkt Quartett‘ mit Michael Maierhof, Heiner Metzger, Birgit Ulher oder als ‘für diesen abend‘ mit Stefan Funck und Katrin Bethge. Außerdem arbeitete er zusammen mit den Musikern Rhodri Davies, Ofer Bymel, Chris Heenan, den Künstlerinnen Anja Winterhalter, Stefanie Becker, Magdalena Sadziak, und Anderen. Seine Musik erschien bei Labels wie 1000füssler, Firework Edition Records, Anthropometrics / Aufabwegen, Grünrekorder, Compost and Height.
www.gregorybuettner.de

Hörbar | Brigittenstr. 5
www.hoerbar-ev.de

Ute Wassermann (Berlin) prepared voice
Richard Barrett (Berlin), electronics

www.youtube.com/watch?v=5AsuBx1ZSic

Ute Wassermann
ist als Vokalkünstlerin, Komponistin und Klangkünstlerin für ihre persönliche, vielstimmige, nonverbale Klangsprache bekannt, die sie in verschiedene Zusammenhänge der experimentellen und Neuen Musik einbringt. Sie hat ihre Stimme zu einem außergewöhnlichen, vielstimmigen und extremen Klanginstrument ausgebildet. Zusätzlich “maskiert” sie ihre Stimme mit Vogelstimmen- und Gaumenpfeifen, singt durch Resonanzobjekte und entwirft Klanginstallationen. Ein besonderes Interesse gilt der Stückentwicklung für Räume mit spezieller Akustik. Sie hat ein Studium der Bildenden Kunst (Klanginstallationen / Performance) an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei u.a. Henning Christiansen und Allan Kaprow abgeschlossen und mit einem DAAD Stipendium an der University of California, San Diego Bildende Kunst / Musik / Gesang studiert. Als Stimmsolistin im Bereich der Neuen Musik und experimentellen Musik ist Ute Wassermann auf Festivals in Europa, Australien, Asien und in Museen, Kunsthallen Clubs, etc. vertreten.
Als Improvisatorin tritt sie regelmäßig mit Musikern der Londoner Szene (John Russel´s mopomoso und Fête Quaqua) auf und im Duo mit Richard Barrett / Aleks Kolkowski / Birgit Ulher , im Quartett speak easy (mit Phil Minton, Thomas Lehn, Martin Blume), sowie in größeren Formationen wie fORCH. Als Interpretin Neuer Musik hat sie zahlreiche für Ihre Stimme geschriebene Kompositionen uraufgeführt, wie u.a. von Richard Barrett, Chaya Czernowin, Henning Christiansen, Hespos, Michael Maierhof, Michael Finnissy, Ana Maria Rodriguez mit ASKO, ELISION, Münchener Kammerorchester, KNM Berlin und anderen. Teilnahme an Musiktheaterproduktionen von u.a. Matthias Kaul (L´ART POUR L´ART) und Salvatore Sciarrino; Performances mit Tänzern, Zirkusartisten und bildenden Künstlern. Pädagogische Projekte und Workshops mit ihrem Chorprojekt “mimic” auf Festivals und mit Institutionen.
www.femmes-savantes.net/les-femmes-savantes/ute-wassermann

Richard Barrett,
Richard (b. 1959, Swansea, Wales). British composer of mostly chamber, vocal and electroacoustic works that have been performed throughout Europe and elsewhere.
Mr. Barrett initially studied genetics at the University College London from 1977–80, during which time he began composing. He subsequently studied composition with Peter Wiegold from 1980–83 and attended Darmstadt in 1984, where he had fruitful contact with Brian Ferneyhough and Hans-Joachim Hespos.
His honors include the Kranichsteiner Musikpreis at Darmstadt (1986) and First Prize in the Gaudeamus competition (1989). He later worked as a guest of the Berliner Künstlerprogramm of the Deutscher Akademischer Austauschdienst (2001–02). His works have been performed by Accroche-Note, the Arditti String Quartet, the BBC Symphony Orchestra, Ensemble Cikada, Ensemble Köln, Ensemble Modern, Klangforum Wien, and the Nieuw Ensemble. He has developed a particularly close relationship with the ensemble Elision since 1990, which has led to numerous premières, including two evening-length works and projects involving improvisation and collaboration with visual artists.
Mr. Barrett is also active in other positions. As an improviser, he has collaborated with numerous soloists, including Peter van Bergen, Aleksander Kolkowski, George E. Lewis, Evan Parker, and Ute Wassermann, and co-founded with Paul Obermayer the live electronics duo FURT in 1986, with which he regularly performs. He served as co-director with Roger Redgate of Ensemble Exposé in London from 1984–93 and as composer-in-residence to the ensemble Champ d’Action in 1997–98. In addition, he has written on musical topics for various journals, including Contemporary Music Review and The Wire.
He lectured at Darmstadt from 1986–94 and taught composition at Middlesex College in London from 1989–92 and electronic composition and performance at the Institute of Sonology of the Royal Conservatory in Den Haag from 1995–2001. He has taught composition at Brunel University in London since 2006.
www.composers21.com/compdocs/barrettr.htm

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

Concert review “Rhodri Davies & Stark Bewölkt Quartett” 16.11.2011, Hörbar Hamburg

If you, by any chance, happens to be in the dodgy area of Reeperbahn in Hamburg – more or less an entire neighborhood dedicated to whoring, pornographic products, “screenings”, strip bars, fast food and alcohol – there is hope for survival if you just head in the direction towards St. Pauli and manage to find a back street that links to Birgittenstrasse. Then you should walk towards No. 5, and into the backyard, where the high-quality B-Movie theater is located. At this place, there is still 20th century; the smoke is heavy, and the beer is cheaper than the bus.
As a Swedish scout you must not panic just because people do not
follow what the authorities say. If you take just one deep breath
(cough) and take a closer look at the clientele you will find material
for all kind of stories to tell at home, with a brandy by the fire: “I
saw a man who sort of sawed in a camping table with a bow; and there
was this woman who played a trumpet that couldn’t be heard, but still
trying to knock life into something that looked like an common metal
sheet; and all this in a, for all in the group, apparent
correspondence with a man who has strangled his cello with
clothespins. There were also two other figures: one that with greatest
concentration dropped Styrofoam pieces and plastic spoons on speaker
elements, and another that with an enigmatic expression unleashed a
vibrating massage dog on a lying, electric harp.”
The ethnographic report should prove to be embroidered, yet
empirically complete. The place is also known as Hörbar, a church for
those who normally worships industrial thunder and audial abuse in
every conceivable form. However, the Holy King Tinnitus is not always
master of his own house. If you, like me, is lucky enough to step in
on a Wednesday evening, there is this club called “Stark Bewölkt”, the
most honorable improvisation scene in the hanseatic city.
For this evening they had the honor to invite the newly father and
harpist Rhodri Davies. And tonight’s ensemble: the Stark Bewölkt
Quartet – composer Michael Maierhof (prepared cello), Heiner Metzger
(sound table), Birgit Ulher (trumpet, radio) and Gregory Büttner
(speakers, vibrations and objects).
Davies opens with a solo piece, delivered with absolute control on his
more or less custom-made electric miniature harp. He makes small,
chiming sounds by shudder some clamps that are attached to the
strings, both by turning the harp in oscillating movements and with
e-bows. It is balanced, beautiful, inimitable.
After Davies piece the quartet comes up on stage, and together they
create a much rawer atmosphere, although it is not at all
confrontational playing. Rather, they gather inside a grainy, rough
texture and work themselves out. The sounds are fractured as soon as
they are created; sometimes it reminds me of the sounds when walking
in ice-crust snow. The piece has just the right length, and ends with
a weird and wonderful feeling of satisfaction that I think is shared
by all in the room, musicians and audience.
After a required pause of discussion and recreation in the form of the
local, quite dreadful beer Astra it is time again. Rhodri Davies is
still at service on the stage, this time in two trio formations. First
up are Davies, Metzger and Büttner that in different changing planes
produce a sometimes suspended, sometimes coherent sound progress.
Metzger’s instrument, a custom made “sound table” (which in fact is a
hypersensitive amplified surface) comes to its right when he almost
unnoticed moves between wobbling vertical sound (with cutlery and tiny
metal rods), to horizontal, low fringe motions with brushes.
The last set consists of Davies, Maierhof and Ulher. They set off in a
much more interwoven piece, but it does not end in any hack-in-toe
game. There are instants and pauses, sometimes raw, ugly sounds.
Maierhof handles an unconditional cello, even obstinate in its times,
that creates an unaffected dramatic texture, and renders the
development an interesting direction. Davies now plays with a bow,
which, together with Ulher’s absorbent trumpet, gives the interaction
a rather fragile form, regardless the sometimes critical edges. The
piece gives a concise impression, and round off the evening at a high
level.
With those last sounds it is late at Hörbar, early morning even. It
was an excellent event, as absurd in its geography as obvious in its
praise of the immediate.

       Hörbar   Brigittenstr. 5  Hamburg

Rhodri Davies & Stark Bewölkt Quartett
Rhodri Davies, harp
Stark Bewölkt Quartett:
Birgit Ulher, trumpet, radio, mutes, speaker
Heiner Metzger, soundtable, electr.
Michael Maierhof, cello, co-sounding systems
Gregory Büttner, computer, objects, speakers
www.starkbewoelkt.wordpress.com/stark-bewolkt-quartett

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Rhodri Davies was born in 1971 in Aberystwyth, Wales and now lives in Gateshead in the northeast of England. He plays harp, electric harp, live-electronics and builds wind, water and fire harp installations. His regular groups include: a duo with John Butcher, The Sealed Knot, a trio with David Toop and Lee Patterson, Common Objects, Cranc, a trio with John Tilbury and Michael Duch, SLW and Apartment House. In 2008 he collaborated with the visual artist Gustav Metzger on ‘Self-cancellation’, a large-scale audio-visual collaboration in London and Glasgow. He also performs and researches contemporary music. New pieces for harp have been composed for him by: Eliane Radigue, Christian Wolff, Ben Patterson, Alison Knowles, Michael Pisaro, Carole Finer, Mieko Shiomi, Radu Malfatti and Yasunao Tone.
www.rhodridavies.com

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

Anthea Caddy (Melbourne, Berlin), cello, quadrophonic solo
Mark Kysela (Stuttgart), saxofon, spielt Kompositionen von Christoph Ogiermann, Martin Schüttler, Michael Maierhof

Anthea Caddy, cello, quadrophonic

Anthea Caddy:
Anthea Caddy is a cellist and artist from Melbourne, Australia currently based in Berlin, Germany. Interested in the relationship between space, recorded sound and instrumental performance, her work focuses on her ability to utilise the physical nuances of acoustic and amplified space. When performing live she uses these techniques to create a sonic experience that immerses her audience within her cello, removing the space between audience and performer and allowing the physical and sonic dimensions of the performance space and instrument to take centre focus. In live solo performance she often uses low lighting or complete darkness in multi-channel configurations re-articulating the sonic space she performs in.
Alongside her solo work Anthea collaborates and has performed with many artists in various guises, most notably with sound artist Thembi Soddell, Annette Krebs, Philip Samartzis, Magda Mayas, Tarab (Eamon Sprod), Anthony Pateras, Eric la Casa, Sean Baxter, Christian Wolff, Tony Conrad, Robin Fox, Robin Hayward, Clare Cooper, Morten Olsen and Liz Allbee. She is a current member of the 24 piece Splitter Orchestra, Berlin.  Anthea has toured extensively in both Australia, New Zealand, USA and Europe notably at, Bludenzer Tage, Austria, Liquid Architecture National Festival, Australia, Diapason Gallery, New York, Leipzig Museum of Modern Art, Germany, Octubre Centre de Cultura Contemporania, Valencia, Project Space Gallery, Melbourne, Wroclaw Museum of Contemporary Art, Poland and Tesla Centre of Media Arts, Berlin.
‘Anthea Caddy exploits unconventional surroundings to bring out the most hidden colours of her instrument, which she’s able to transform into creatures that growl, howl and moan while looking for a far corner of their short lifespan to affirm their unpredictably menacing attitude’ Massimo Ricci, Touching Extremes.
www.mapsofme.wordpress.com          ..      www.soundcloud.com/antheacaddy

Mark Kysela:
geboren 1971 in Stuttgart. Studien in den Fächern Saxofon, Kammermusik und Zeitgenössische Musik in Frankfurt/M in der Klasse von Achim Rinke und Bordeaux bei Marie-Bernadette Charrier und Jean-Marie Londeix.
seine Aktivitäten sind weit gefächert:
Arbeit als Saxofonist (solistisch, in Kammermusikformationen und Orchestern (z.B. RSO Stuttgart, Staatsorchester Stuttgart, Forum Neues Musiktheater, Badische Staatskapelle Karlsruhe, Konzerte und CD-Produktionen) – Tourneen und Konzerte in Europa, Asien, Australien und Nord-Amerika; Mitglied des “Ensemble Atmosphère” – Spezialpreis für Neue Musik beim internationalen Musikwettbewerb “Riviera del Conero” in Ancona, Italien), Saxofonist des Ensemble „Oh-Ton“ und des Ensemble zZ mit Sascha Armbruster, Pascal Pons und Alan Hilario Zahlreiche Uraufführungen von und enge Zusammenarbeit mit für ihn wichtigen Komponisten–Michael Maierhof, Alan Hilario, Robin Hoffmann, Christoph Ogiermann, Uwe Rasch,Christophe Havel, François Rossé Eckart Beinke, Maximilian Marcoll, Hannes Seidl, Hans-Joachim Hespos, Alberto Hortigüela uvam wie auch im elektronischen Bereich sowohl als Elektroniker im Bereich der Neuen und Experimentellen Musik, als auch in dem Duo “Strom, Ensemble der Autoren” (www.ensemble-strom.net) mit dem Gitarristen/Komponisten Robin Hoffmann, das einen 2. Preis beim Wettbewerb des “Düsseldorfer Altstadtherbstes 2001″ errang (dieses Ensemble war im Jahr 2003 beim Festival “Éclat” in Stuttgart, außerdem mit einer Uraufführung bei den “Wittener Tage für Neue Musik 2003″ mit Auftragswerken präsent) Musiker der Compagnie Loop Tanzperformance München (9 Produktionen zwischen 2001-2010, darunter 6 Abend füllende Bühnenmusiken), Zusammenarbeit mit dem Choreographen Fabian Chyle (Theaterpreis Stuttgart 2010 für Reinventing Nijinski)) aktiv in der Freien und Neuen Musik-Szene (Projekte mit Fred Frith, Daniel Gloger, Nikola Lutz, Oliver Prechtl als „Superplus & Aldiweil“ und Anja Füsti in der Band “Arno”), Multimediaprojekt „CV_TV“ mit Matthias Siegert, Elekronik-Pool taste mit Martin Schüttler, Elektrominibarklingelton mit Jörg Koch und Matthias Schneider-Hollek, Antenna Research mit Wendelin Büchler Bassist der Doom-Metal Band „Droneslut“, Arbeiten mit seiner Frau Barbara (Literatur und Computer) Sparten übergreifende Zusammenarbeit mit Theaterensembles und Performancegruppen in Deutschland und Frankreich; Schauspielerfahrung und Regietätigkeit Mitorganisator der Konzertreihe „Müllmuzik“, Theater „Die Rampe“  Mitglied des Musiker Zusammenschlusses Stock 11 www.stock11.de   und der Plattform Für Aktuelle Musik
lebt und arbeitet seit 2000 wieder in Stuttgart
www.kyselas.de/mark.html

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

KLANK
Reinhart Hammerschmidt: kontrabass ,  Christoph Ogiermann: violine,
Tim Schomacker: percussion,  Hainer Wörmann, gitarre

Als Quartett beziehen sich KLANK eigensinnig auf ihr Instrumentarium. Dieses reicht von einem Streichquartett-Torso aus Violine und Kontrabass über eine selten so unrockistisch gehörte Gitarre bis hin zu diversen Alltagsgegenständen, denen Geräusche abgerungen werden, die sie in Küche, Bad und Wohnzimmer selten fabrizieren.
www.klank.cc

Forbes Graham (Boston), trumpet    Birgit Ulher, trumpet

Forbes Graham is a trumpet player, composer, and electronic musician currently based in the Boston area. He grew up in Silver Spring, MD studying and performing jazz, classical, and concert band music. As a teenager he discovered heavy metal and hardcore punk, genres which influence his pursuit of extreme sound to this day. His music is also influenced by numerology, poetry, cinema, marching bands, and the 80s in general (the era in which he grew up). He has performed at Festival of New Trumpet, Vision Festival, High Zero, amongst others.www.polyrhythmatics.net/

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

Metamkine:
Jérôme Noetinger, electroacoustic devices
Christophe Auger, projectors 16mm
Xavier Quérel, projectors 16mm
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Granular Fields:
Birgit Ulher, trumpet
Jacob Sello, computer

Metamkine:
La Cellule d’Intervention METAMKINE is an open-ended group including musicians and filmmakers researching the relationship between image and sound. Since 1987 different concepts have been carried out and performed in festivals, galleries, cinemas and contemporary art spaces, in France, Europe, Canada, USA. Since 1995 they have developed collaborations with other groups or artists like Nachtluft (Switzerland), Kinobits (France), Loophole Cinema (England), Le Cube (France), la Flibuste (France), Voice Crack (Switzerland).
Through the magic of mirrors, multiple projectors and highly ingenious live on stage editing, Metamkine produces and directs a new film with each of their performances. Working around a core narrative, they spill eddies of impromptu vignettes, accompanied by a live soundtrack of tape fragments and ancient synthesiser sounds. These, three collaborators, who have worked together for ten years, have succeeded in pushing the boundaries of film and soundtrack into the realm of live performance – Utterly unique.
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Christophe und Xavier zeigen keine fertigen Filme, sondern erzeugen während der Performance “improvisierte Projektionen” aus bis zu 8 Filmprojektoren. Klanglich werden sie vom Elektroakustiker Jérôme mit steinzeitlicher Elektronik unterstützt. Das 1987 gegründete Trio produziert bei jeder Performance einen neuen Film, der dabei zerstört wird. Jérôme ist nicht nur Musiker, sondern auch für sein Label “Metamkine” bekannt,auf dem er eine Vielzahl an elektroakustischen und improvisierten Kleinoden als Mini-CD’s veröffentlicht. Metamkine spielt seit fast 20 Jahren auf allen grossen und kleinen Festivals des Planeten.

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

Kuchnia   Talstrasse 87  20359 Hamburg – St.Pauli

Gino Robair & Stark Bewölkt Quartett

Gino Robair (San Francisco), voltage made audible, energized surfaces
Stark Bewölkt Quartett:
Gregory Büttner, computer, objects, speakers
Michael Maierhof, cello, co-sounding systems
Heiner Metzger, soundtable, electr.
Birgit Ulher, trumpet, radio, mutes, speaker

www.ginorobair.com
www.starkbewoelkt.wordpress.com/stark-bewolkt-quartett

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 Gino Robair is an American composer, improvisor, drummer, and percussionist . In his own work (as a soloist and in improvisation ensembles), he plays prepared/modified percussion, analog synthesizer, ebow and prepared piano, theremin, and bowed objects (polystyrene, customized/broken cymbals, faux daxophone, metal). Although Gino is often referred to as a jazz musician, he grew up playing both rock and concert music.
Based on the cryptic liner notes of recent releases (for example, the duo CD “Sputter” with Birgit Ulher), it is not always clear what instruments Robair is playing. In recent interviews (Paris Transatlantic, The Wire), he notes that the term “energized surfaces” refers to the use of drums as resonators for other objects, which he bows, scrapes, rubs, or activates with an ebow, motors, or compressed air through a horn. “Voltage made audible” is used to describe analog electronics and circuit bent instruments.
As a composer, Robair has written pieces for a variety of ensembles, scored numerous Shakespearean plays and created jingles for radio and television. He also served as music director and composer for the cartoon series “The Twisted Tales of Felix the Cat”.
His large-scale work, “I, Norton,” is an opera based on the life of Emperor Norton, which combines improvisation, graphic scores, game pieces, and fully notated scores. The piece was featured in the documentary Noisy People, by Tim Perkis  .
Gino Robair is the former editor of Electronic Musician and he runs the label Rastascan Records.
Robair frequently tours North America and Europe as a soloist and often improvises in ad-hoc groups. He has recorded with Anthony Braxton, Tom Waits, John Butcher, LaDonna Smith, Otomo Yoshihide, Terry Riley, Lou Harrison, Eugene Chadbourne, Club Foot Orchestra, ROVA Saxophone Quartet, Birgit Ulher, Beth Custer, and Fred Frith, and many others. In addition, he has performed with John Zorn, Nina Hagen, and Thinking Fellers Union Local 282. He is also a founding member of the Splatter Trio and Pink Mountain.
His academic work includes composition studies with Barney Childs at the University of Redlands and Lou Harrison, David Rosenboom, and Larry Polansky at Mills College. He studied percussion with Ron George, William Kraft, William Winant, and Eddie Prévost of AMM. He also studied Javanese Gamelan with Jody Diamond and Widyanto, and wrote several works for the instruments.
http://www.ginorobair.com/bio.html 

Das Konzert wurde gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.