Stark Bewölkt – Konzertreihe für aktuelle Musik & Unüberhörbar präsentiert:
Adam Asnan, electroacoustic music – Solo Set
+ Duo mit Gregory Büttner, computer, objects, external speakers, fan
REflux‘ Oldies Scratch Night: Hans Schütter – Theremin, Ribbon Controler, Spielsachen Costa Gröhn – gescratchte CDs und Rückkopplungen
Adam Asnan
is a composer-performer of electroacoustic music and location sound recordist, based between London and Berlin. He acquired his MA in electroacoustic composition under the supervision of Denis Smalley in 2009. Adam’s work promotes the aesthetic potential of fixed (recorded), amplified sound, and the auditory ‘image’ subject to intervention, disruption or disintegration.
His compositions, live performances and collaborative projects have been presented across Europe, with recordings published by Entr’acte, Senufo Editions, Foredoom, Porta, 1000füssler, Consumer Waste, Second Sleep, Holidays Records, Wasted Capital Since 2013, Reductive Music, and Organised Music from Thessaloniki. Adam is one third of VA AA LR with Vasco Alves and Louie Rice. www.adamasnan.tumblr.com
Gregory Büttner
lebt und arbeitet als Musiker und Künstler in Hamburg. Sein Fokus im Bereich Klangkunst und Elektroakustische Komposition. www.gregorybuettner.de
REflux
aus Hamburg sind Helden aus einer anderen Zeit. REflux recyclen verbrauchte Beats generationenübergreifend. Costa Gröhn bearbeitet seine umfangreiche CD-Kollektion mit feinen Nadeln. Die so absichtsvoll zerkratzten Oberflächen lassen verschobene Rhythmen und Zufallsounds entstehen, tanzbar und transparent. Das Theremin von Hans Schüttler ist eingebunden in ein analoges Modulesystem. Heftige Moves erzeugen filigrane Sounds. Die elektronischen Spielsachen versetzen den Performer in Ekstase. Hans Schüttler und Costa Gröhn verbinden Performance, Zufall und Retro-CDs zu einem gediegen rebellischen Klangereignis. Der Tanz um die goldene CD erlebt seinen Höhepunkt. www.hansschuettler.de www.gruenrekorder.de/?page_id=15
They started with simple means: microtones, preparations and sinewaves, gradually and drastically changing their playing manner. The only thing remained unchanged: they still thoughtfully structure the sound material on macro- and microlevels. They included the work with space, computer and electronics generated noises, in situ field recordings, psychoacoustics and sound perception in time as well as silence. On the basis of these ideas they had an idea of realizing the project with a long thin wire, the concept of which was started by Alvin Lucier. They continue to work in the improvisational context, which Lucier quickly dropped doing, and try to develop interactive improvisational properties of the long thin wire. Kurt Liedwart plays a long thin wire stretched between two tables which he feeds with a sinewave through the amplifier. Natural vibrations of the wire are amplified by the magnet and contact microphones are installed on both ends of the wire which feed the sound to the PA. Thus using sinewaves of different amplitude and frequency the musician varies the natural sound of the wire. Ilia Belorukov moves in the space with his alto saxophone or moves in the space the sound of electronics and objects. Ilia and Kurt organize Teni Zvuka Festival where they collaborated with Radu Malfatti, Keith Rowe and Norbert Möslang. 2013 became a very productive year for them. They released “Obwod” on Copy For Your Records and “Vtoroi” on Mikroton Recordings. The same year Ilia and Kurt invited Keith Rowe to collaborate with them and during his stay in Russia they played concerts and made studio recordings. In 2014 Intonema released their trio album “Tri” and Mikroton Recordings put out their quartet album “Contour” which features also Alfredo Costa Monteiro.
Kurt Liedwart (* 1977) is a musician currently based in Moscow, Russia. He works in experimental musical areas between improvised, electroacoustic and noise music. He usually works together with musicians with different backgrounds: from free improvisation, free jazz, metal to contemporary music. In his experimental approach to sound extraction he uses laptop, electronics, percussion and other instruments. He’s a founder of Mikroton Recordings (www.mikroton.net) and Laminal (www.mikroton.net/laminal), organizer of Mikroton Live Series concerts and Teni Zvuka festival (tenizvuka.blogspot.ru), one of the founders of Contemporary Music magazine (www.cmmag.org). Plays and records solo and in various formations with Annette Krebs, Klaus Filip, Noid, Norbert Möslang, Keith Rowe, Alfredo Costa Monteiro, Miguel A. Garcia, Xavier Lopez, Dmitry Krotevich, Nicola Ratti, Alberto Boccardi, Hannes Lingens, Pierre Borel, Radu Malfatti, Alexei Borisov, Alexei “Prokhor” Mostiev, Sergei Letov, Gosplan Trio, Ignaz Schick, Stefano Pilia, Rada Anchevskaya, Vladimir Anchevsky, Thomas Buckner, Ilia Belorukov, Andrey Lomakin, Edita Fyl, Oleg Makarov, Phil Raymond, Bruno Duplant, Pedro Chambel, Andrey Popovsky, Konstantin Sukhan and others.
Played at various festivals: Abracadabra (Moscow), Noise & Fury 2008 (Moscow), XXII Festival Of Modern Art (Bryansk), Love Live Electronic Festival (Moscow), Ru.Noise 2009 (Kiev), Ad Libitum 4 Festival (Warsaw), Ruby Attack Festival (Moscow), Prepared Environments on Prepared Wednesdays 2010: Informal Tribute to John Cage (Moscow), Chaos & System Festival (Moscow), Prepared Environments on Prepared Wednesdays 2011 (Moscow), Poetronica 2010 (Moscow), Poetronica 2011 (Moscow), Teni Zvuka 2011 (Saint-Petersburg), Noise & Fury 2011 (Moscow), Alt+E Fest 2011 (Moscow), Prepared Environments 2012 (Moscow), Mikroton Live 1 (2013 | Moscow, Yaroslavl, Saint-Petersburg), Teni Zvuka 2013 / Mikroton Live 2 (2013 | Moscow, Saint-Petersburg), Prepared Environments 2013 (Moscow), Noise & Fury 2013 (Moscow, Yaroslavl, Saint-Petersburg), Teni Zvuka 2014 / Mikroton Live 3 (2014, Moscow, Saint-Petersburg), Der blöde dritte Mittwoch (2014, Vienna), Mikroton Live 4 (Moscow), Mikroton Live 5 (Moscow, Saint-Petersburg).
Current projects: trio with Keith Rowe and Ilia Belorukov, duo with Ilia Belorukov, Kurt Liedwart Quartet, duo with Alexei Borisov, duo with Oleg Makarov, Moscow Laptop Cyber Orchestra.
mikroton.net/kurtliedwart/
Ilia Belorukov is a musician from Saint-Petersburg, Russia. He works in the direction of improvised, noise and electroacoustic music. He’s a member of different projects such as Wozzeck, Mars-96 and others. He collaborates with musicians who work in other genres (from hardcore and metal to academic contemporary music); with dancers and painters; with theater. Ilia practices an experimental approach of sound extraction on alto saxophone with objects, uses laptop, electric-guitar and other instruments. Also he is a founder of Intonema label (www.intonema.org). Organizer of events in Russia, co-organizer of the Teni Zvuka festival in Saint-Petersburg, writer of Contemporary Music magazine (www.cmmag.org).
Ilia had played with such musicians as Keith Rowe, Alfredo Costa Monteiro, David Stackenäs, Radu Malfatti, Lucio Capece, Birgit Ulher, Ignaz Schick, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Arturas Bumšteinas, Thomas Buckner, Jack Wright, Andrew Drury, Alexei Borisov, Kurt Liedwart and many others. Released his works on labels Mikroton (Russia), Copy For Your Records (USA), Ilse (USA), Intonema (Russia), QuasiPop (Ukraine), 1000fussler (Germany) and others.
He participated in various festivals: SKIF (Saint-Petersburg) ; Budapest Spring Festival (Budapest); Noise & Fury (Moscow); Gogolfest (Kiev); Jauna Muzika (Vilnius & Klaipeda); Angelica (Bologna); Baba Fest (Rome); Altera Festival (Naples); Teni Zvuka (Saint-Petersburg); Jazz Bez (Lvov); John Cage Year (Lublin); Theses (Kemerovo); Helsinki City Festival (Helsinki) etc.
belorukov.blogspot.de
Duo und Solo:
Dario Sanfilippo: feedback systems
Birgit Ulher: trumpet, radio, objects, speakers
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Xylobiont / Forest Solo:
John Eckhardt, double bass
Dario Sanfilippo, born in Agrigento, Italy, in 1983. Master’s Degree in Music and New Technologies. Freelance sound artist, theorist, feedback systems specialist who has presented his works in international festivals, conferences, research centres and universities all over Europe. www.dariosanfilippo.tumblr.com
John Eckhardt ist ein vielseitiger Kammermusiker und Improvisator. Seine Arbeit sowohl als Solist wie auch als Ensemblemusiker bringt ihn fortlaufend zu internationalen Auftrittsorten und Festivals. Seine Solo-CD “Xylobiont” (PSI rec.) und seine Einspielungen unterschiedlicher Musik von heute wie Xenakis’ herausragendem Meisterwerk “Theraps” (Mode rec.) fanden weltweit Beachtung. Als E-Bassist und Komponist ist er in eine Reihe von Clubmusik, Drone und Multimedia Projekten involviert. John lebt in Hörweite des Hamburger Hafens. www.johneckhardt.de/forests
Stark Bewölkt Quartett:
Birgit Ulher, trumpet, radio, objects, speakers
Heiner Metzger, soundtable
Michael Maierhof, cello
Gregory Büttner, computer, objects, external speakers, fan
Radiosignale, überlagert von Trompeten Multiphonics und granularen Sounds, motorisch angeregte Celloresonanzen, die manuelle Manipulation von Sinuswellen, Pappröhrenfilter für elektronische Klänge, Streichbewegungen an Styroporplatten: das Stark Bewölkt Quartett improvisiert mit den Optionen einer am Klang, an offenen Texturen, Klangschichtungen und spontanen Interventionen orientierten Musik. www.starkbewoelkt.wordpress.com/stark-bewolkt-quartett
Zusätzlich zum Konzert werden einige der audiovisuellen Videoarbeiten gezeigt die zur Konzertreihe 2011 entstanden sind.
Für die Konzertreihe 2011 beauftragte Stark Bewölkt die Videokünstler: Alexandra Grieß, Jürgen Albrecht, Daniel Kötter, Susa Templin, Metamkine, Alina Rojas, Michael Maierhof und Hartmut Gerbsch eine visuelle Übersetzung zu den Konzertaufnahmen von Ute Wassermann & Richard Barrett, Anthea Caddy, Forbes Graham & Birgit Ulher, Metamkine, Gino Robair, Rhodri Davies & Stark Bewölkt Quartett, Michael Maierhof und Gregory Büttner zu finden.
Johnny Chang (Berlin) – Bratsche, Zuspielband
Nicolas Wiese (Berlin) – Elektroakustische Bratschenbearbeitung, Feedback, Zuspielband
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Daria-Karmina Iossifova, Toy Piano
Kompositionen für Toy Piano von James Joslin, Danny Clay, John Cage, Manfred Stahnke, Karlheinz Essl
Infos: Johnny Chang & Nicolas Wiese: Das zweite Konzert dieser Duo-Konstellation, deren Musik sich ausschließlich aus Changs Bratschenspiel speist. Wieses Bearbeitungen fungieren dabei mal als unauffällige Raumklang-Unterfütterung, mal als Zerrspiegel, mal als zweites Instrument mit den polyphonen Möglichkeiten kontrollierter Feedbacks.
Für das B-Movie entwickeln Chang und Wiese zusätzlich eine subtile ortsspezifische Klangquellen-Konstellation zwischen Vorraum, Publikumsraum und Bühne.
Johnny Chang Composer-performer Johnny Chang beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Klang und Stille im Zusammenhang mit Komposition, Performance, Improvisation und Hören. Aktuelle Zusammenarbeit mit Peter Ablinger, Chris Newman, Antoine Beuger, Lucio Capece, Jürg Frey, Christian Kesten, Irene Kurka, Catherine Lamb, Radu Malfatti, Koen Nutters, Morten J Olsen, Michael Pisaro, Derek Shirley, Stefan Thut.
Johnny Chang war als Komponist und Musiker unter anderem zu Gast bei: MaerzMusik (Berlin), Donaueschingen Musiktage, Sonic Acts Festival/Muziekgebouw (Amsterdam). Seit November 2010 ist Johnny Chang gemeinsam mit Koen Nutters Kurator des Ensembles «Konzert Minimal», und präsentiert dort Aufführungen und Veranstaltungen um die Musik der «Wandelweiser»- Komponistengruppe. www.johnny-chang.tk
Nicolas Wiese ist audiovisueller Künstler, Grafikdesigner und elektroakustischer Komponist/Performer. Er lebt seit 2006 in Berlin.
Wiese entwickelt Arbeiten in unterschiedlichen Medien und Formaten, die in zahlreichen verschiedenen Kontexten präsentiert werden – Installationen, raumbezogene Aufführungen, elektroakustische Kompositionen, relationale / improvisierte Musik, Grafik, Radio, Zeichnung und Experimentalfilm. Sein Hauptinteresse liegt in der Dekonstruktion und Rekonstruktion alltäglicher/medialer Fundstücke sowie in deren widersprüchlichem und suggestivem Kommunikationsgehalt, dem er komplexe Abstraktion gegenüberstellt. Musikalisch widmet er sich vor allem der vielschichtigen Verfremdung von akustischen Instrumentalklängen und Stimmen. Seit Ende 2009 betreibt Nicolas Wiese zusammen mit Michael Renkel die Konzert- und Medienkunstreihe «Quiet Cue – intermedia and cooperation». www.nicolaswiese.com
Daria-Karmina Iossifova:
Geboren 1980 in Sofia, lebt die bulgarische Pianistin Daria-Karmina Iossifova seit 2003 in Hamburg. Solistisch und kammermusikalisch konzertiert sie u.a. beim Festival Musica Strasbourg, Festival Internacional Cervantino (Mexico), Autumn Sound-Chengdu Music Festival (China), Kampnagel (Hamburg), Accidental Music Festival (Florida) und bei der Münchener Biennale. Mit dem Toy Piano ist sie auch im Hamburger Ensemble TonArt aktiv, das im Grenzbereich von Bildender Kunst, Literatur, Tanz und Film agiert. www.tonart-hamburg.de www.iossifova.wix.com/daria-karmina
Yoni Silver is an Israeli multi-instrumentalist, composer and performer currently residing in London. Active in the Israeli and English improv/experimental scenes, some of his current projects include a duo with Steve Noble, a trio with Tom Wheatley and Mark Sanders, and the Hyperion Ensemble with Iancu Dumitrescu and Ana Maria Avram. His compositions have been performed by various ensembles.
Roni Brenner, Born in 1986. At age 12 started her guitar studies with Michel Mayer. In 2005 Finished her music studies at the WIZO Arts High School in Haifa, Israel. In 2006 Brenner received a composition scholarship from the America-Israel Cultural Foundation. 2006-2013 studied composition with Mr. Yuval Shaked. In 2011 she graduated her B.A studies in Music and Theater at the University of Haifa. She participated twice in “Tzlil Meudcan” the composition workshop and festival in Tel Aviv (2010, 2013). Performed and recorded in a various ensembles of improvised music. Currently is studying composition with Prof. Rebecca Saunders as part of her M.A studies in the Hochschule für Musik Hannover.
Birgit Ulher arbeitet an einer Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten der Trompete durch Verwendung von aufgesplitteten Klängen, Multiphonics und körnigen Sounds und hat ihre eigenen Spieltechniken und Präparationen entwickelt um diese Klänge zu erzeugen. www.birgit-ulher.de
Heiner Metzger improvisiert mit soundtable, Objekten, in experimentellen Ensembles und im Stark Bewölkt Quartett. www.heinermetzger.de
Diesmal zu Gast das Trio “Tilde” aus Italien, bestehend aus Attila Faravelli, Nicola Ratti and Enrico Malatesta.
Tilde is a sonic intervention trio. Our aim is realizing sound actions which are at the same time separated from and joined to a specific context, as if caring about this gap or just dealing with it could expand/destabilize both ourself and what’s around us.
We utilize some spare objects, a snare drum and few analog synthesizer’s modules to provoke a mutual relationship between artificially produced sounds and some sites that happen to grab our musical interest. Far from being an empty container to our actions, these sites react by affording some of their unlimited aural possibilities, both imagined and real. Our interventions (as much in the open air as in the controlled environment of a stage concert) are structured as if they were emanating from the way that we, in so far as perceiving bodies, are able to listen to a specific space’s character, to the shape and material constitution of the physical objects that it contains and to our own tools’ and instruments’ behaviour under certain conditions. www.tildehome.tumblr.com
Attila Faravelli (1976) lives and works in Milano (Italy). In his practice he explores the relationship between sound, space and body. His music has been released by the labels Die Schachtel, Senufo Editions, Boring Machines, Presto!? and he presented his work in Europe, USA, Cina and South Korea. In 2010 he partecipated to the 12th International Biennial of Architecture in Venice. Since 2011 he curates The Lift, series of experimental music concerts in Milano. In 2012 he was chosen as the italian curator for the Sounds of Europe project. He is founder and curator for the Aural Tools project, a series of simple objects to document the material and conceptual processes of specific musicians’ sound production practice. Aural Tools are acoustic devices for relating sound to space, the listener, and the body in ways unavailable through traditional recorded media such as CDs or LPs. www.attilafaravelli.tumblr.com
Enrico Malatesta (1985) is a percussionist active in the field of contemporary music; his personal activity and research is aimed to extend the sonic and multi material possibilities of percussion instruments through simple gestural techniques, able to realize complex polyrhythms and multiple sounds between performer, instrument and space’s vastness. His solo performances and collaborations have been presented throughout Europe, North America, Japan and South Korea and he has recordings published by the labels Presto!? Records, Second Sleep, Senufo Editions, Entr’acte, Alku, Aural Tools, Weighter Recordings, Triscele Registrazioni, Consumer Waste. Enrico Malatesta has been stage musician for Teatro Valdoca between 20072013 and he is curator of Grande Stagione, an indipendent platform for experimental music in Cesena and neighboring areas. www.enricomalatesta.com
Nicola Ratti (1978) began his musical career as guitar player. Lately his approach is focused on beatanalog experimentation and sound installation. He is currently working with: Giuseppe Ielasi (bellows), Attila Faravelli as Faravelliratti, Tilde, a trio with Enrico Malatesta and Attila Faravelli. He played guitar from 2007 to 2013 in the desertic soundtrackband Ronin. He has performed live in Europe and North America, and his albums had been released by Anticipate, Preservation, Die Schachtel, Entr’acte, Senufo Editions, Holidays Records, Megaplomb, Musica Moderna, Boring Machines, Coriolis Sounds, Zymogen. He collaborates also with visual artists such as Alessandro Roma and Blisterzine/NastyNasty. Since September 2013 hs’e the curator of a series of events concerning sound and performance hosted by O’ in Milano called The Variable Series. He’s one of the promoters/artists of Auna since its firts edition (sept. 2012), an electroacoustis music festival conceived as a research/exchange moment between italianbased artists. www.nicolaratti.com
Duo Lentz / Hammerschmidt (Bremen/ Kassel):
Reinhart Hammerschmidt, Kontrabass und Ulrike Lentz, Flöten präsentieren eine Musik kammermusikalischer Intensität, wie man sie so nur selten erleben kann. Hammerschmidt ist ein Allrounder des Basses. Grenzen sind für ihn da, um ausgekundschaftet und überschritten zu werden. Seine Spielpraxis kennt das verspielte Apercu ebenso wie die ruppige Betrommelung des Holzes. Ulrike Lentz’ Flöte steht dem keineswegs nach – so darf man auf ein aufregendes Hörabenteuer gefasst sein. www.r-hammerschmidt.com www.floete.biz Heiner Metzger improvisiert mit: soundtable, Objekten, in experimentellen Ensembles und im: Stark Bewölkt Quartett www.heinermetzger.de
Gregory Büttner lebt und arbeitet als Musiker und Künstler in Hamburg. Seit 2000 liegt sein Fokus im Bereich Klangkunst und Elektroakustische Komposition. www.gregorybuettner.de
Stark Bewölkt Konzertreihe für aktuelle Musik: “Radical 2 / Dodo Schielein
Es spielen “Radical 2″ aus New York und Dodo Schielein aus Hamburg.
Radical 2 (New York)
(Levy Lorenzo // Dennis Sullivan) an irrational, classification-defying duo that explores the intersection of theatric, percussive and electronic medium. www.dennis-sullivan.com/projects.html
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Dodo Schielein (Hamburg):
“Musik für Glaskolben” (2010): Für diese Komposition werden kleine Metallkugeln in verschieden große Glaskolben gelegt. Beim Schwenken der Kolben, erzeugen die Metallkugeln sirrende Geräusche, welche, je nach Größe des Glaskörpers, unterschiedliche Tonhöhen erzeugen.
“Musik für Glasschalen” (2010): Ein warmer, zarter Schaukel-Klang entsteht und variiert je nach Größe der Schalen. Improvisatorisch werden nun die Uhrengläser »angestubbst« um Klangschichtungen zu erzeugen, als würde an einer Skulptur oder einem Gedanken gearbeitet werden, der sich von Moment zu Moment entwickelt und so zu einem Musikstück wird.
Dodo Schielein: Geboren 1968 in München, studierte Kommunikations-Design in München (Diplom 1992) und Freie Kunst (Diplom mit Auszeichnung 1997) bei Prof. Henning Christiansen an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. An der Hamburger Hochschule für Musik belegte sie Seminare für Komposition und Musiktheorie u.a. bei Prof. Manfred Stahnke. www.dodoschielein.de www.dodoschielein.de/glaskolben
– Ensemble This/Ensemble That spielt Stücke von:
Alvin Lucier : Vespers
Simon Steen Andersen: In Her Frown.
Robin Hoffmann: Birkhahn Studie
– Solo: Luciano Maggiore: electronics
Das Hamburger Kollektiv „Stark Bewölkt“ lädt neueste Produktionen aus Improvisation, Komposition und Elektronik ins Westwerk: Rie Nakajima, eine Klangkünstlerin aus London, die ihre Objekte auf dem Boden in Bewegung setzt. Der Elektroakustiker Luciano Maggiore aus Bologna, der mit walkmans, CD player und Bandmaschine agiert. Bill Hsu aus San Francisco mit einer audio-visuelle Installation in der Westwerk Bar. Die Fagottistin Dafne Vicente-Sandoval aus Paris improvisiert mit der Elektronikmusikerin Bonnie Jones aus Baltimore im Duo. Das junge international besetzte Schlagzeug-Quartett „Ensemble This / Ensemble That“ aus Basel spielt neue Stücke.
